Side One
1. Prelude (Part I)

Side Two
1.Prelude (Part II)
2. Maiysha

Side Three
1. Interlude

Side Four
1. Theme from Jack Johnson

Afkomstig van de originele mastertapes: Mobile Fidelity's 180g 33-toeren 2LP-set presenteert een livealbum uit 1975 in audiofiele klank, gespeeld met een bereik dat bij de muziek past. 1/4" / 15 IPS analoge master naar DSD 256 naar analoge console naar draaibank. 

Agharta, het sluitstuk van Miles Davis' elektrische periode, heerst als een funkrockvuurbal — een vlammende komeetachtige energie en elan, een onverschrokken organisme dat zich tegoed doet aan avontuur en vrijheid, een zevenkoppige Godzilla die zich een weg baant door Osaka, Japan. Opgenomen op 1 februari 1975 in de Osaka Festival Hall, als eerste van een tweedelige show, biedt het dubbelalbum een eindeloze overvloed aan verrassingen en verschuivingen — evenals een beproefd ensemble waarvan de chemie en vaardigheden gelijk zijn aan die van alle gevierde bands van Davis. Als de ware maatstaf voor jazz het vermogen is om zich aan te passen aan het moment en de perceptie uit te dagen, dan is Agharta volmaakt.

Afkomstig van de originele mastertapes, verpakt in een Stoughton gatefoldhoes en geperst bij Fidelity Record Pressing in Californië, presenteert Mobile Fidelity's genummerde 180g 33-toeren 2LP-set van deze epische live-uitgave deze voor het eerst in audiofiel geluid op een binnenlandse persing. Deze versie van de release uit 1975 biedt een grotere mate van scheiding, detail en rijkdom dan de gecomprimeerde cd-edities en meer helderheid, openheid en aanwezigheid dan oudere vinylkopieën, en brengt het concertpodium naar uw huiskamer. Zorg er wel voor dat uw draaitafel en speakers de uitdaging van Davis en co.'s explosieve optredens aankunnen - en de decibels produceren die ze eisen.

Vol met levendige kleuren, tonen en tempo, legt Mobile Fidelity's heruitgave de flow, de vaart en de stemmigheid van de muziek vast, waar je naar moet luisteren om het te geloven. Hoewel de groep losheid en vrijheid met religieuze verve eert, stellen de specificiteit en schaal van deze remaster u in staat om de methoden achter de vermeende waanzin die anders vaak moeilijker te doorgronden is. Dit inzicht strekt zich uit tot de ingetogen veranderingen in volume, harmonischen en fraseringen. In veel opzichten kun je luisteren zoals Davis zelf deed die avond begin februari, toen hij hielp bij het coördineren van de algehele richting en besloot of hij op zijn wah-wah-trompet zou spelen of een poging zou wagen op het orgel.

Het is veelzeggend dat Agharta waarschijnlijk nooit gemaakt zou zijn zonder Davis' avonturen in het buitenland, en met name in het Land van de Rijzende Zon. Na jarenlang kritiek te hebben gekregen op zijn geboortegrond vanwege zijn keuze om te experimenteren en alle bekende grenzen te overschrijden, werd Davis in Japan met open armen ontvangen. Het concert dat op Agharta werd vastgelegd – evenals de show die dag later, vastgelegd op het even opwindende Pangea – was het resultaat van een uitverkochte tournee van drie weken die uiteindelijk Davis' laatste publieke optredens in jaren zou markeren, terwijl hij zich al snel in semi-pensioen nestelde en de wonden likte die verbonden waren met een ongekende periode van rusteloze en meedogenloze output.

Ondanks alle door de band aangewakkerde verdiensten van Agharta — en dat is er genoeg, gezien de cast van saxofonist Sonny Fortune, bassist Michael Henderson, drummer Al Foster, percussionist James Mtume en gitaristen Reggie Lucas en Pete Cosey, die schijnbaar de ruimte in schieten en verre sterrenstelsels afreizen tegen de tijd dat deze minimaal bewerkte plaat ten einde loopt — Davis' eigen spel wordt vaak over het hoofd gezien. Zoals critici Richard Cook en Brian Morton opmerkten, is het "vaak fantastisch subtiel, met golven en dalen in een harmonisch statische lijn, waardoor [hij] enorme melismatische variaties op één noot kan bouwen." Hij valt aan als een man met een missie, erop uit om sceptici ongelijk te geven en vastbesloten om een nieuwe weg voorwaarts te banen. Conventies en sceptici kunnen de pot op.

Ruisachtig en woedend, duister en dissonant, abstract en uit balans, radicaal en intens, schurend en sfeervol, vreemd mooi en hypnotiserend excentriek: Agharta onttrekt zich aan een eenvoudige omschrijving en weigert zich in een gevestigde categorie te laten vatten – rock, jazz, punk, ambient, prog, avant-garde of anderszins. Doorspekt met diepe grooves, schreeuwende riffs, brandende solo's en vrije improvisatie-leads, komt de kosmische kracht over als het equivalent van een geanimeerd pointillistisch schilderij, bestaande uit miljoenen getextureerde stippen, streepjes en vegen die je aandacht zo geboeid houden dat je de ideeën steeds opnieuw wilt bekijken.

Davis, die altijd een stap voorloopt op de rest, wist wat hij deed, zelfs toen Agharta in Japan debuteerde en later de Amerikaanse markt bereikte. Hoewel "Maiysha" en "Theme from Jack Johnson" worden genoemd in de tracklist. De plaat bevat een aantal niet-gecrediteerde verwijzingen naar andere werken van Davis, waaronder een knipoog naar "So What". Deze beslissing om labels te omzeilen draagt alleen maar bij aan de kunst van de onthulling – de zeldzame zwarte magie waarin Agharta vakkundig te werk gaat.