Angel Olsen - My Woman | PREORDER
PREORDER - Bericht mij indien leverbaar. Ik betaal dan na dat bericht ontvangen te hebben, via een bankoverschrijving.
BELANGRIJK - Kies als betaalmethode voor "Vooraf overmaken".
Side One:
- Intern
- Never Be Mine
- Shut Up Kiss Me
- Give It Up
- Not Gonna Kill You
- Heart Shaped Face
Side Two:
- Sister
- Those Were the Days
- Woman
- Pops
Angel Olsen onderzoekt een gamma emoties op My Woman : Singer-Songwriter's Breakout Album wemelt van de roerende zang, atmosferische achtergronden en tijdperk-transcendente soulfulness Opnieuw uitgegeven in Audiofiel-Grade Sound in Celebration van zijn 10e verjaardag: Strikt beperkt tot 2.000 genummerde exemplaren, Mobile Fidelity's 180g 33RPM LP speelt met opvallend detail, rijkdom en definitie. 24-bit / 96kHz digitale master naar analoge console naar draaibank
‘Ik daag je uit om het te begrijpen,’ roept Engel Olsen naar de hemel boven op Mijn Vrouw, ‘wat mij tot een vrouw maakt.’ De singer-songwriter legt die kenmerken effectief uiteen in verhalende en sonische vorm gedurende haar doorbraakplaat. Gerangschikt onder de "Best Albums of 2016" door Pitchfork, NPR, NME, Mojo, Rolling Stone, de Guardian en andere gerespecteerde verkooppunten, My Woman is een emotioneel schrappe verkenning van identiteit, liefde en hoop gezien door de lens van een van de leidende stemmen van haar generatie.
Afkomstig van de originele meesters, ondergebracht in een Stoughton gatefold-jas, en strikt beperkt tot 2.000 genummerde exemplaren, presenteert Mobile Fidelity Sound Lab's 10e verjaardag 180g 33RPM LP-heruitgave My Woman voor het eerst in audiofiel geluid. Olsen’s transfixing zang en prachtige tonen zijn nu te horen met opvallende helderheid en openheid. De stille oppervlakken en groefdefinitie van het vinyl, zorgvuldig ingedrukt bij Fidelity Record Pressing in Californië, verbeteren ook de kwaliteit die eerdere edities bieden.
Mijn vrouw is voornamelijk live opgenomen in Vox Studios in Los Angeles en krijgt de behandeling die het verdient. Dat strekt zich uit tot aspecten zoals instrumentele scheiding, natuurlijke aanwezigheid en waarneembare beeldvorming - die allemaal de uitgebreide schoonheid van Olsen's werk verbeteren. Haar liedjes wemelen van sfeer en detail. Haar stem communiceert met woorden maar net zoveel, zo niet meer, met nuance. Olsen rilt, schudt, trillt, pijn, stamelt, kreunt, pruilen, geruisen, pleit, fluistert, alle expressieve apparaten die hier overkomen met rijkdom, textuur en onmiddellijkheid. Ook haar backingband schildert met een mix van suggestiviteit en directheid die ontstaat met nieuw gevonden focus en stabiliteit.
Losjes verdeeld door Olsen in helften, de eerste vrolijkheid en de tweede contemplatieve, Mijn Vrouw vindt de St. Louis inheemse breken los van de herkauwende folk en vintage-gebaseerde smaken die ze nastreefde op haar eerste twee inspanningen. De 10-track set beslaat een spectrum van stijlen, variërend van synthpop tot kamer, country-western tot knapperige rock ‘n’ roll, fakkel balladry tot jangle pop. Toch geeft Olsen niet om catering aan trends of het aanraken van een genre om aan een of ander onuitgesproken hipsterquotum te voldoen. Haar teksten en arrangementen tonen naadloze symmetrie en humeurige diversiteit, en signaleren een tijdperk-onafhankelijke tijdloosheid die hen zowel hedendaags als klassiek op de bank zet.
My Woman draagt veel van zijn belangrijkste invloeden - Stevie Nicks, Nancy Sinatra, Roy Orbison, Dolly Parton, de Ronettes, zelfs een knipoog naar Mudhoney - op zijn spreekwoordelijke mouw. Toch kondigt het in elk opzicht Olsen aan als een formidabele originele sierling met pijpen, frasering en timing die de afgunst van elke vocalist zou zijn. Haar talent voor wanneer en waar je hooks moet plaatsen, en hoe je melodieën kunt uittekenen, blijkt even scherp. Net als haar gevoel voor drama en dynamiek. Olsen zingt met een uitgesproken onverschrokkenheid die, bij gelegenheid, de tijd lijkt op te schorten en ervoor te zorgen dat haar verhalen met liefdesthema gedachten, herinneringen en verlangens wijd open splitsen met een indringende waarachtigheid.
Aanvankelijk aarzelend, dan sissende woorden met resolute vastberadenheid, "Shut Up Kiss Me" stampt en stormt, Olsen rijdt op een springend ritme voordat hij uit de turbulentie komt met een uitbarsting van woordeloze kreten die het nummer naar zijn finish dragen. Ze glijdt tussen hoogte- en dieptepunten, dan weer terug, op de stutting “Never Be Mine”, onthullend een flauwe Southern twang terwijl ze onbeantwoorde affectie overbrengt zonder de bescherming van een masker. Longing informeert ook het garage-rockgevoel van “Give It Up”, Olsen die zich omringt met rauwe energie en wuivende baslijnen.
De zanger verlaat het album op contemplatieve wijze, met de woestijn-land droomlandschappen en falsetto regio’s van “Heart Shaped Face” beginnen een stuk van liedjes die arresteren met kalmte, delicatesse, en spookachtigheid. Luister naar de geharde vreugde en het verlangen van het epische ‘zuster’. De jazzy shimmer van “Those Were the Days”, waarop Olsen naar de top van haar aanzienlijke bereik gaat te midden van een cabaret-leunend deuntje dat de knuffel van een gezellige deken oproept. Of de waas van de kwetsbare “Vrouw”, de zangeres die door romantische labyrinten navigeert terwijl fuzz-behandelde gitaren om haar heen bloeien.
Geen wonder dat, tegen de tijd dat ze het klimatologische “Pops” bereikt, een break-up nummer vermomd als een toewijding, Olsen klinkt op de rand van de instorting: gescheurd, gerafeld, versnipperd. “Verscheur het zodat ze allemaal kunnen meezingen,” suggereert ze terwijl ze naar haar hart verwijst, waardoor het allemaal op de vloer ligt.