Joni Mitchell - Heijra

Side A:

1. Coyote
2. Amelia

Side B:

1. Furry Sings the Blues
2. A Strange Boy
3. Hejira

Side C:

1. Song for Sharon
2. Black Crow

Side D:

1. Blue Motel Room
2. Refuge of the Roads

Joni Mitchell begint aan open reizen en chronische rust op HejiraHejira: expansieve, jazz-minded inspanningen worden gerangschikt als het 113e grootste album aller tijden door Rolling Stone. Mobile Fidelity's UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP Set speelt met gezaghebbende tonaliteit, luchtigheid en helderheid: strikt beperkt tot 3.000 genummerde exemplaren. 1/4” / 15 IPS Dolby Een analoge master naar DSD 256 naar analoge console naar draaibank

Joni Mitchell is de enige artiest die Hejira had kunnen maken. De legendarische singer-songwriter zei evenveel bij het bespreken van het album tientallen jaren na de release. Toch leek dat feit duidelijk vanaf het moment dat de goudgecertificeerde inspanning in de herfst van 1976 straatte. Een avontuurlijk reisverslag, indringende vertelling en offbeat hommage aan de vrijheid, Hejira blijft een onnavolgbare vermelding in de catalogus van opgenomen muziek - een reserve, prachtige, meditatieve serie van sonische vignetten bestaande uit zwevende harmonische pop, coole jazz, softrock en gevoelige vocale elementen die gevoelens van beweging, ontdekking en zelfonderzoek wenken.

Afkomstig van de originele analoge mastertapes, ingedrukt bij Fidelity Record Pressing. Strikt beperkt tot 3.000 genummerde exemplaren, presenteert de UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP set van Mobile Fidelity het record gerangschikt als de 133e Greatest of All Time van Rolling Stone met definitieve details, rijkdom, nauwkeurigheid en directheid. De eerste keer dat de vereerde LP een audiofiele behandeling heeft gekregen, is het een van de zes iconische Mitchell-records uit de jaren zeventig die Mobile Fidelity opnieuw gebruikt op vinyl en SACD.

Spelend met een vrijwel niet-bestaande geluidsvloer, dode stille oppervlakken en superieure groefdefinitie, reproduceert deze verzamelbare heruitgave zich in omhullende mode de tonen, texturen en vakmanschap die Hejira helpen te functioneren als het equivalent van een bevrijdende reis langs een open weg met niets anders dan blauwe lucht, natuurlijk landschap en frisse lucht in de directe omgeving. Passages bloeien, dragen, vergaan zoals ze doen te midden van een akoestisch geoptimaliseerde omgeving. Soundstages strekken zich uit tot ver, breed en diep, met zwarte achtergronden en pinpoint-afbeeldingen die bijdragen aan het realisme.

De referentie-grade onmiddellijkheid, luchtigheid en aanwezigheid in transparant perspectief Mitchell's dichte reeksen woorden, stream-of-conscious-achtige frasering, en ongehaast zij het voorwaarts momentum. Evenzo ondersteunen de instrumentale bijdragen van haar A-lijst muzikanten - een cast die L.A. omvat. Express leden John Guerin, Max Bennett en Tom Scott, plus Neil Young, Victor Feldman, en Abe Most — komt tevoorschijn met een adembenemende helderheid en dimensionaliteit.

Terwijl Mitchell, wiens intieme zang en abstracte gitaarpartijen alles centreren, onthult Mobile Fidelity's restauratie van Hejira verder de visionaire breedte van gitarist Larry Carlton en bassist Jaco Pastorius. Hoewel hij op slechts vier tracks wordt gehoord, belichaamt de fretloze bas van Pastorius de vloeiende, subtiele, flexibele, ruime en vormveranderende kenmerken van nummers die vaak uit het niets lijken te ontstaan, vergelijkbaar met de vorming van een gezwollen cumuluswolk boven het hoofd. In sync met de stem van Mitchell, zweeft en drijft de fusie van Pastorius, opgeschort in een mist die je diep wilt inademen. De "grace notes" die Mitchell op Hejira wenste, is nu volledig te horen. Dit naar de luxe wandtapijten van alinealijnen, vullingen en supplementen onafgehast op Carlton's zessnaar.

Visueel vult de verpakking van deze UD1S-set zijn identiteit aan als de kopie om te bezitten. De LP's zijn gevestigd in een luxe slipcase en worden geleverd in folie-gestempelde jassen met trouw-aan-de-originele graphics. Deze versie is voor luisteraars die willen onderdompelen in alles over Hejira, inclusief de onvergetelijke albumhoes - een pastiche van 14 verschillende foto's Mitchell gebruikte een Camera Lucida om te monteren in één afbeelding die is verankerd door een portret van haar in een stoïcijnse pose - en de interieuropnamen van Mitchell die op een bevroren Wisconsin-meer schaatste met een paar zwarte schaatsen, zwart shirt en bontcape.

Het idee van schaatsen, het voelen van een ontwakende wind die tegen je gezicht zweept en jezelf verliest aan de omgeving is uiterst toepasselijk voor Hejira, die Mitchell schreef na een reeks reizen en relaties haar ertoe aanzette om na te denken over de gecompliceerde conflicten tussen onafhankelijkheid en huwelijk, succes en voldoening, plicht en verlangen - en, meer specifiek, "de kosten van het zijn van een vrouw". De Canadese inwoner verdiepte zich eerder in dergelijke thema's. Maar nooit zoals ze doet op Hejira, wiens bevrijdende, wegloop-aura fungeert als een andere van Mitchell's afwijzingen van traditie, evenals een suggestie van een beter alternatief.

Tegelijk observationeel en persoonlijk, expansief en insulair, vrolijk en aangrijpend, overspant Hejira een zee van menselijke omstandigheden, emoties en omstandigheden. Het behandelt drifting, isolatie, plezier, plaats, tijd en omgeving met opvallend poëtische discourse afgestemd op muziek die, behalve voor de gekroonde ballad "Blue Motel Room", afziet van conventionele structuren en refreinen.

De op jazz gebaseerde arrangementen, gekenmerkt door verkleinde percussie en allerlei gebogen, afgeronde en onrustige noten, laten zien dat Mitchell geen exacte bestemming voor ogen heeft. Excursies zoals de stemmige “Furry Sings the Blues”, funky “Coyote” en edgy “Black Crow” gooien eerder gesloten deuren open naar mogelijkheid en reis. Ze geven aan dat het tijd is voor een welkome afwijking van normen en het verleden, een die leidt tot een verhoogd gevoel van helderheid en perspectief. Of, zoals Mitchell zei bij het kiezen van de albumtitel, het is tijd voor “het verlaten van de droom, geen schuld”.

“Toen ik ging zitten om te luisteren, verblindde de muziek die uit de luidsprekers kwam me. Het MoFi-team heeft op de een of andere manier een hele nieuwe laag muzikaal relevante informatie opgegraven: niet alleen meer onderscheidende noten van de gitaar en bas en een dichtere, minder troebele akoestische maar ook tonnen omgevingsgeluiden die ik nog nooit had gehoord. En veel meer body, waardoor Mitchell en de band aanwezig waren op een manier die ik niet had meegemaakt.”
—Alex Halberstadt, Stereofiel 

"Naast het verbazingwekkende niveau stil tijdens het afspelen, heeft de MoFi-set een betere helderheid en een overvloed aan detail; Joni en haar spelers nemen een zeer reële plaats in in het geluidspodium dat zich verspreidt tussen, boven en buiten mijn luidsprekers."
—Tom Gibbs, Positieve Feedback