The Butterfield Blues band - Keep on Moving

Side One:

1. Love March
2. No Amount of Loving
3. Morning Sunrise
4. Losing Hand
5. Walking by Myself
6. Except You

Side Two:

1. Love Disease
2. Where Did My Baby Go
3. All in a Day
4. So Far So Good
5. Buddy’s Advice
6. Keep on Moving

De Butterfield Blues Band leunt in R & B Fervor op de Brassy Keep on Moving : Album beschikt over een Hoornsectie met David Sanborn en geeft prioriteit aan de kunst van de groef. Hoor de 1969 Record in Audiofiel Geluid voor de eerste keer: Strikt beperkt tot 3.000 genummerde exemplaren, Mobile Fidelity's 180g 33RPM Vinyl LP speelt met dynamische levendigheid en betrokken aanwezigheid. 1/4" / 15 IPS analoge master aan DSD 256 naar analoge console naar draaibank.

En toen was er een. Paul Butterfield staat als het laatste overgebleven originele lid van zijn naamgenootcollectief op Keep on Moving. Het is moeilijk voor te stellen dat het op een andere manier is. Oppakken waar het gebleven was op In My Own Dream, omarmt de Butterfield Blues Band volledig R & B vurigheid - en durft indirect elk hoorn-begeleid ensemble van het tijdperk aan om zijn energie, pols, strakheid en flair te evenaren. Terwijl hij all-in ging op soul met een crack support cast op deze set uit 1969, zou Butterfield slechts twee jaar later de stekker uit de band trekken.

Afkomstig van de originele analoge mastertapes, ingedrukt bij Fidelity Record Pressing in Californië, ondergebracht in een Stoughton-jas, en strikt beperkt tot 3.000 genummerde exemplaren, maakt de 180g 33RPM LP van Mobile Fidelity Keep on Moving voor het eerst beschikbaar in audiofiele kwaliteit. Open, duidelijk en evenwichtig, het onderstreept de dynamische levendigheid en organisch gevoel van de productie van Jerry Ragovoy. Evenals de voelbare chemie van de sessies opgenomen in zijn toenmalige gloednieuwe Hit Factory studio in New York. De rustige oppervlakken en zwarte achtergronden van deze heruitgave laten ook belangrijke details, accenten en texturen geraak zijn van de muziek. Om nog maar te zwijgen van het doordringende samenspel van Butterfield en het bedrijf.

De prominentie en positionering van de formidabele hoornsectie - bestaande uit een jonge David Sanborn, Gene Dinwiddie, Trevor Lawrence, Keith Johnson en Steve Madaio - profiteren vooral van de nieuw gevonden transparantie en aanwezigheid. Scheiding tussen de instrumentalisten is zodanig dat je tenor, bariton en altendelen kunt onderscheiden. Je kunt de lucht voelen tussen koperachtige tinten, pauzes en swells. Butterfield en Howard "Buzz" Feiten's gitaren registreren met een vergelijkbaar gevoel van realisme en directheid, met alles van de in-the-room tonen tot de wiry snap van hun snaren opkomende met dimensionale lichaam. De beeldvorming, het tempo en het naturalisme helpen verder bij het framen als een veel beter album dan veel critici van die tijd geloofden.

Iedereen die verwacht dat de Butterfield Blues Band de bewegingen van zijn eerste twee albums zal herhalen, is misschien geneigd om hun geest te sluiten voor wat de gitarist-vocalist speerpunten op dit album, dat in de Billboard Top 200 klom en de laatste samenwerking van de leider markeerde met Art Ensemble van Chicago mede-oprichter en drummer Phillip Wilson. De richting die de groep inslaat, is duidelijk uit de eerste bars van de toepasselijk genaamde opening “Love March”. Onderscheiden met fanfare compleet met hoornkranen en hup-twee cadanzen, plaatst het zigzaggende en psychedelisch-leunende stuk de groep te midden van de Aquarius. Het vindt zelfs Butterfield kort handelen zijn zes-snaar voor een fluit.

De rest van de plaat streeft naar funky, bluesy paden gesneden door rollende baslijnen, gestapelde hoorns, dichtgeknoopte ritmes en kenmerkende mondharmonica-ontploffingen. Muren van koperen rand “Morning Sunrise”, een gladde rave-up met Butterfield’s losgeslagen zang in contrast met het afgemeten spel van zijn hoornsectie. Vergelijk je met de meeste nummers van de Keep on Moving - als je niet in de verleiding komt om uit je stoel te komen en te dansen tegen de tijd dat deze feel-good cut zich omwikkelt, je pols controleert - leunt het in pakkende R & B-disciplines en geeft prioriteit aan grooves boven riffs.

Die aanpak en momentum dragen over naar de swaggering “All in a Day”, gemarkeerd door Feiten die naar de microfoon stapt voor zijn eenzame lead vocal en een trillende Butterfield mondharmonica solo die Chicago legende Junior Wells zeker zou waarderen. “Love Disease” roept met punchy messing shots, stampers met natte snare drums, en dreigt in het rood te gaan via verliefd, emotioneel zingen. Voor de opvallende "Buddy's Advice", plaatst de groep een piano vooraan en in het midden, roept handgeklapte beats op en verwelkomt de saxofoons om naar het centrum te slenteren terwijl Latijns-getinte percussie op de achtergrond rammelt.

Butterfield laat zijn blueswortels niet helemaal in de steek. Wanneer hij wil, beveelt hij zijn gitaar om te schreeuwen met het soort ruwe elektriciteit en no-franje doel dat het deed tijdens het midden van de jaren 60 in de ruige clubs van zijn geboortestad. Controleer de down-and-out klaagzang “Losing Hand”, zo soulvol en diep als alles in de catalogus van de band – en stuurde omhoog met een rillende mondharmonica plek en vonkende gitaarlijnen die verweven zijn met de horens. Zie ook deramble-tamble "Walking by Myself", die naar beneden komt met rokerige country-blues smaken, gastvrije haken en hip-zwenkbare vibes die, om de geweldige Buddy Guy te citeren, "zo funky you can smell" zijn.

Blijf in beweging, inderdaad.