Devo Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! | PREORDER

Side One:

1. Uncontrollable Urge
2. (I Can’t Get No) Satisfaction
3. Praying Hands

Side Two:

1. Space Junk
2. Mongoloid
3. Jocko Homo

Side Three:

1. Too Much Paranoias
2. Gut Feeling/(Slap Your Mammy)

Side Four:

1. Come Back Jonee
2. Sloppy (I Saw My Baby Gettin’)
3. Shrivel-Up

Social Satire, Deadpan Humor en Twitching New-Wave Elements Protest Conformiteit op Q: Zijn we geen mannen? A: Wij zijn Devo! : Devo Debuut bevat “Jocko Homo” en deconstructionistische cover van “(I Can’t Get No) Satisfaction”. Hoor de 1978 Record Rolling Stone rangschikt de 252e Greatest Album of All Time in Reference Sound: Mobile Fidelity's Numbered-Edition 180g 45RPM 2LP Set onthult overvloedige nuances en texturen. 1/4" / 15 IPS analoge master aan DSD 256 naar analoge console naar draaibank.

Het satirische protest, spastische structuren en de deadpan humor van Q: Zijn we niet mannen? A: Wij Zijn Devo! loop zo diep dat het tientallen jaren duurde voordat de muziek cognoscenti rondkwam en de plaat op zijn eigen voorwaarden waardeerde. Gerangschikt de 252e Greatest Album of All Time door Rolling Stone en te midden van de 100 beste inspanningen van de jaren zeventig door Pitchfork, Devo's radicale debuut hielp sturen de new-wave beweging die volgde. En zoals het lot het zou hebben, is het relevanter in de 21e eeuw dan op het moment van de vrijlating ervan.

Afkomstig van de originele master tapes, geperst bij Fidelity Record Pressing in Californië, en gehuisvest in een Stoughton gatefold jas, Mobile Fidelity's genummerde editie 180g 45RPM 2LP set presenteert de 1978 benchmark in reference-grade geluid. Profiteer van de extra groove-ruimte op deze allereerste 45RPM-versie door te spelen met verbeterde definitie, diepzwarte achtergronden en ultrastille oppervlakken, het onthult eerder begraven nuances en portretteert soundstages waarvan de reikwijdte alleen wordt beperkt door de capaciteit van uw audioapparatuur.

De aanwezigheid, helderheid en details van deze heruitgave geven in driedimensionale wijze de texturen, tonen en effecten weer die van cruciaal belang zijn voor de muziek. Hoewel Brian Eno tijdens het opnameproces hoofden met de band sloeg, komen de verdiensten van zijn productie naar voren als nooit tevoren. De behandelingen die Devo’s keyboards veranderen in het equivalent van futuristische machines; de metallic effecten en puntscherpte van de percussie; de verschillende stemmen die in de verte tevoorschijn komen; de sonische symmetrie van de arrangementen; de herky-jerk motion van het zingen; de kleverigheid van de bizarre tijdshandtekeningen: Q: Zijn we niet mannen? A: Wij Zijn Devo! komt over als een pointillistisch schilderij dat van dichtbij wordt gezien.

Een gemaakt door wat Devo beweerde waren "voorstedelijke robots hier om zakelijke levensvormen te vermaken". Natuurlijk waren leider Mark Mothersbaugh en gezelschap volledig menselijk. De in Ohio gevestigde groep sneed zijn tanden terwijl verschillende leden Kent State bijwoonden als studenten van de kunstschool. Tegen de tijd dat Devo zich vestigde op de line-up die Q: Are We Not Men zou , het had de nummers fijn geslepen en trok de aandacht van David Bowie, Iggy Pop en meerdere platenlabels.

Vernieuwers zoals Bowie, die het album remixte, rekenden zich tot een beperkt publiek dat de briljante geestigheid en tong-in-wang houding van de groep oppikte. Gecontroleerd in alles, van de titel van de plaat tot de teksten en architectuur, laat staan de naam van de band, hield Devo's send-up van sociale disfunctie, opvallende consumptie en conformistisch gedrag vol dat instellingen, cultuur en menselijkheid blijven achteruitgaan in plaats van vooruitgaan. Die “devolutie” speelt zich af in de strikte precisie, mechanische ritmes en zwart-wit zekerheid van de animatronic songs.

Oorspronkelijk verkeerd begrepen als een grap of nieuwigheid act door veel critici en luisteraars, Q: Zijn we niet mannen? A: Wij Zijn Devo! g geainde geloofwaardigheid en slagkracht met het verstrijken van de tijd. Decennia later is de relevantie ervan in een landschap gevuld met virtuele realiteiten, kunstmatige intelligentie, wazige waarheden, lab-verwerkte klonen, onderdrukte emoties en druk op sociale media om zogenaamde influencers onderdanig te volgen groter dan alles wat zelfs Devo had kunnen voorzien. De omgevingen waarop het kwintet op het album hintte - bedrijven als mensen en vice versa; microchips die de plaats innemen van hersenen en zielen; uit de hand gelopen verlangens overtroeven de gevoeligheid; geestverpletterende angsten dicteren gedacht - namen hun intrek in de dagelijkse realiteit.

De profetische aard van Devo’s eerste lichting liederen kan niet worden overschat. Skittery, grillig, en schuddend samen met de geesten van vroege rock ‘n’ roll, de opening “Uncontrollable Urge” zet de tafel voor wat volgt. De band verscheurt vervolgens de Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction" tot zijn studs, het terse minimalisme en ijzige emotie die duidt op de devolutie die gedurende de hele plaat wordt aangepakt. Een andere rockheld, Chuck Berry, ontvangt een knipoog naar "Come Back Jonee", de naam van het deuntje en gitaar vult verwijzend naar "Johnny B. Goode.’

Hoewel enigszins controversieel, pulseert "Mongoloid" met frequentiegemoduleerde synthesizerlijnen, knapperige riffs en proto-elektronische beats terwijl het het verhaal doorgeeft van een gehandicapte hoofdpersoon die niet alleen gedijt, maar ook niveaus van geluk off-limits bereikt voor alle anderen in de verminderde samenleving. Zijn even beroemde B-kant, het roep-en-reactielied “Jocko Homo”, gaat nog een stap verder, waardoor elk idee van vooruitgang door het hele idee en doel van de mensheid in twijfel te trekken.

“Zijn wij geen mannen? Wij zijn Devo!” De groep doet herhaaldelijk gelden. Een waarheid die bij elke voorbijgaande dag duidelijker lijkt.